2022年10月25日,上海豫园迎来首届“汉服创意与汉服版权”论坛,汇聚服饰史学知识产权艺术设计文化传播与市场运作等领域专家学者。
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截图部分来自清华大学美术学院教授贾玺增的PPT演讲
北朝陶俑器物中的服饰
像砖头上的乐乐一样装饰人物形象,穿着有绑腿的裤子
清华大学美术学院教授贾珏增分析了中国服饰的造型特点和时尚美学。 从农耕文明发展而来的“天人合一”观念,使中国传统服饰具有“师法自然人随天道”的内涵。 例如,汉代就有根据季节选择服装颜色的“五点色”制度。 同样,清代皇帝朝服的颜色也要根据场合和时间来区分,比如日常穿的是黄色,祈谷是蓝色,祭日是红色,祭月是月色。 另外,中国的传统服饰还有应对自然景色变化的“四季之花”和“节令物”的装饰风俗。 贾玺增认为,在中国传统服饰文化中,最值得重视的是手工艺。 如今,机械化生产已把感官迷失在“快消费”中,但几千年的“手工”积累的技艺才是民族的真正遗产。
唐代阎立本画《历代帝王图》传冠名汉光武帝刘秀像
服装随时代而变化
《明宪宗元宵行乐图》马面裙
明代马面裙的特点
马面裙裙褶边介绍
本届论坛发布了由上海汉服版权中心打造的《中国汉服产业发展报告》,构建和勾勒了中国汉服产业的基本轮廓沿革和发展特征。 2021年9月16日,上海市版权局在东华大学成立国内首个中华传统服饰版权综合服务平台——“上海汉服版权中心”,标志复兴“汉服”进入版权保护新阶段。 梳理报告发现,当今汉服拥有来自民间的年轻消费群体,汉服是一个充满期待的“蓝海”市场。 未来汉服企业主要有两个业务方向。 一是利用现有市场,强化汉服这一新产品或新商业模式,实现划时代的业务增长。 二是创造新的汉服市场或细分市场,以获得战略业务开发。
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