2022年10月25日,上海豫园迎来了首届“汉服创意与汉服版权”论坛,汇聚了服饰史知识产权艺术设计文化传播市场运营等领域的专家学者。
论坛网站
部分截图来自清华大学美术学院教授贾希曾的PPT讲座。
北朝陶俑中的服饰
一个音乐家的礼仪形象的肖像在一块砖上,穿着有约束口的裤子。
清华大学美术学院教授贾希曾分析了中国服饰的造型特点和时尚审美。由农耕文明发展而来的“天人合一”的理念,使中国传统服饰具有了“师法自然,顺天道”的内涵。比如汉代就有根据季节选择服装颜色的“五季色”制度。同样,清朝的皇袍颜色也需要根据穿着的场合和时间而有所不同,即日常生活中用黄色,祈谷时用蓝色,祭日时用红色,祭月时用月光。此外,中国传统服饰还有与自然景物变化相对应的“四季之花”和“时令之物”的装饰习俗。贾西增认为,在中国的传统服饰文化中,最需要重视的是手工艺。如今的机械化生产让感官在“快消”中迷失,那些通过几千年“手工制作”积累的技艺才是民族真正的遗产。
相传汉光武帝刘秀在唐代颜画《历代帝王图》中穿的是皇冠礼服。
不同时代的服装变化
《明宪宗元宵行乐图》马脸裙
明代马面裙的特征
马脸裙褶介绍
论坛发布了上海汉服版权中心编撰的《中国汉服产业发展报告》,设置并勾勒了中国汉服产业的基本轮廓演进脉络和演进特征。2021年9月16日,上海市版权局在东华大学设立首个中国传统服饰版权综合服务平台3354“上海汉服版权中心”,标志着汉服复兴进入版权保护新阶段。通过梳理报告发现,如今的汉服拥有来自民间的年轻消费群体,汉服是一个充满期待的“蓝海”市场。未来汉服企业主要有两个业务方向:一是利用现有市场,通过强化汉服这一新产品或新商业模式,实现业务突破性增长;二是创造一个全新的汉服市场或细分市场,以获得战略性的业务发展。
现场截图
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