油画包装纸是干啥，生活中哪些物品是黄色？
黄色日用品有：筷子、碗、盆、桌子、椅子、凳子、沙发、茶几、床单、被罩、枕套、床、衣柜、垃圾袋、垃圾桶、水池、电话、橱窗、包装盒、剪刀、尺子、绳子、头花、发卡等等、等等………黄色食物有：玉米、南瓜、胡萝卜、黄豆、小米、红薯、土豆、板栗、西红柿、辣椒等等、等等……
黄色水果类的有：香蕉、木瓜、芒果、桔子、橙子、柠檬、菠萝、西瓜、甜瓜、杏子等等、等等………
你第一次创作艺术作品的经历是怎样的？
我第一次创作艺术作品的经历是：上世纪八十年代末九十年代初，我在我们陈王二村担任村会计（兼文书），我们南位乡三余村，两家人只为一只母鸡斗气闹仗打架致伤一人，住医院花费两千八百块钱，那时候的中国还延用毛泽东周恩来时代的货币，中国人民银行发行货币面值总额是18·88，“2800元”可是一笔巨款大数字！
真是“好事不出门，坏事传千里。”
我骑着一辆加重自行车专门前往三余村，找村党支部书记，采访了解了事情的来龙去脉，原来是一家给后院喂养了十几只下蛋母鸡，和其后墙顶后墙的一户人家后院里喂养了一只狼狗。
喂养母鸡的这户人家缺少了一只母鸡，就怀疑是母鸡飞过后墙被狼狗吃了，要让养狼狗人家给他赔鸡，养狼狗人家说“鸡有笼，狗有绳。我狗可是用铁链子拴着的。”
喂养狼狗人在秦岭公司上班，一天从秦岭公司回家来，真是“怨家路窄”，在村街道上与养鸡女主人相遇，养鸡人“气不打一处来”，“羞先人，能堪起狼狗，给人赔不起一只鸡，还当工人呢，把你先人的坟扬了去。”
养狼狗人，秦岭工人忍无可忍、无需再忍。动手打人，这时，养鸡人的侄子拿着顺耙刚从地里顺地回来看见，“狗入的哈种，欺人太甚”，一气之下，用顺耙就在养狼狗人秦岭工人的头上搂了一下，当场倒地，住医院治疗。
治疗花钱2800余元。
我撰写了新故事《鸡贵值千金》在《咸阳法制报》发表。
秦兴于二0二二年五月十八日（四月十八）6：28
日本人绘画能力为什么那么强？
日本可以算的上整个亚洲，甚至全世界最大的动漫文化出口国家了。日本国土面积狭小，人口众多，资源有限，所以日本主要的经济来源就是高科技制造业和动漫了～
自从上世纪日本涌现出一大批优秀的动漫作家之后，例如鸟山明、井上雄彦，藤子不二雄，青山刚昌，宫崎骏等等，动漫就逐渐成为了日本的支柱产业之一！
受到这些前辈们的影响，日本的漫画人才如潮水般源源不断的出现。像岸本齐史、尾田荣一郎等热斗类漫画作家，都是受到鸟山明《七龙珠》的影响。
基本每一个日本人在小时候都会接触漫画教学，而日本的父母也很支持他们的孩子看漫画，学习漫画～这是一个良性的循环发展。更何况厉害的漫画家在日本的地位是非常高的，日本政府就因为《七龙珠》作者鸟山明开车去机场不方便，而特地为他修建了一条直达机场的高速公路……
所以，日本人长大后，受到环境和很多童年偶像的影响，会选择以创作漫画为生。
这是他们的国情，也是他们的梦想！
算是日本的历史特色文化产物吗？
鲁迅曾说，“中国还没有欣赏浮世绘的人”。大意应是指当时的中国，无论环境或人，离浮世绘中的宁静世俗之美，还相去甚远。那么今天，我们或许可以聊一聊浮世绘了。
先说一个小故事。
19世纪后半叶，巴黎。一群年轻的画家，偶然发现了几张来自日本，用于包裹瓷器的包装纸。纸张虽已皱皱巴巴，但上面充满东方美感的画作深深吸引了他们：色彩、线条、结构……和画家们熟悉的欧洲写实油画截然不同！
当时欧洲的画家们正处于困惑之中，工业革命让欧洲突飞猛进，而照相机的出现，对画家简直是当头一棒：只要咔嚓一下，就能洗出一张无比还原实物的图片，那么绘画还有什么用处？
画家们隐隐觉得，也许只有摆脱“写实”和“逼真”，寻找美和感受的本质，才能获得新的方向。而日本包装纸上的图画，就是浮世绘，它东方式的感性体验，让他们坚定了自己的想法。后来，这群年轻人成为影响了未来的艺术家，他们就是印象派的画家们，莫奈和他的伙伴们。
莫奈家餐厅的墙壁上挂满了浮世绘
在莫奈的作品中出，现过很多的浮世绘元素，莫奈晚年还，他还按浮世绘风格修建了日本桥；梵高也临摹过很多浮世绘作品，再后来的新艺术运动中，插画大师穆夏的作品也中充满了大量源于浮世绘风格的装饰性线条，马奈的《吹笛少年》、《左拉肖像》等著名作品，也都有很明显的浮世绘元素在里面。总之，浮世绘艺术对20世纪的欧美绘画意义深远。
歌川广重《大桥骤雨》（左）梵·高临摹图（右）
葛饰北斋
杏树花开 梵高 1890
【源起】浮世绘，“浮世”之绘
就如中国人感叹“浮生若梦”，日语中的“浮世”，原为“忧世”。这是自中世纪以来，日本人产生的厌世观念，是基于对净土向往的来世期待上。但随着佛教理念在日本本土的世俗化演变，享受当下的“现世”逐渐成了目标，于是“忧世”也被“浮世”所取代。
【背景】和平时代的繁华生活
从17世纪后半叶始，“闭关锁国”的日本维持了较长时间的和平环境。那时的日本，文化和经济繁荣，江户地区成为全国的消费中心，发达的商业文明和成熟的市民阶层出现，而艺术不再只是贵族阶层的特权，浮世绘用以展现日常生活的百态，由市井画工绘制。
歌川国贞《士农工商》
【创始人】菱川师宣
日本元禄时期，菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本创立了新的绘画门类和绘画技法。版这种色彩明快艳丽的版画艺术品一经问世，就受到了广大市民的喜爱。
【代表人物】六大浮世绘师
除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师喜多川歌吕、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一歌川广重。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
【工艺】浮世绘的制作工艺
在日语汉字中，“绘”与“画”是有区别的。日本人认为，“绘”字从结构可以分解出“锦丝交会”的含义，具有色彩的属性；“画”字的结构源于古时田原划界，具有“界定边缘”的意思。所以，日本美术将以色彩表现为主的绘画形式称为“绘”。
浮世绘最早借鉴中国古代木刻版画的手法，制作出版小说插画和民间故事的绘本，后来逐渐发展成具有鲜明日本特色的民间艺术。
浮世绘通常采用山樱木作为刻版木料，因为树干的直径有限，所以浮世绘的版面不大，一般分为“大版”、“中版”等规格，大版的尺寸约为 39cm x 26cm，中版的尺寸约为19.5cm x 26cm，要表现大场面效果，有些画师会将两幅以上的画面连接起来，被称为“续绘”。最常见的有“两幅续”和“三幅续”。
鸟居清长 《大川端纳凉》18世纪 大版锦绘 （两幅续）
歌川广重 《武阳金泽八胜夜景——月》 1857年 （三幅续）
【过程】浮世绘的制作过程
首先由出版商根据需求，决定题材，并选择画师。浮世绘制作过程经过三个阶段：画师作画，雕工雕版，拓印工拓印。
【主题演变】从风俗画到美人画
出现于1630年（宽永七年）的《歌舞伎草纸绘卷》的《吟闲集》中有诗，大意是：“浮世不过一场梦，何须如此认真，还是将眼前的美好瞬间化作永远的记忆吧！“
及时行乐的人生观在绘画上的影响，就是以生活场景为主的风俗画兴起。其主题是各绘市民游乐和祭礼等活动的画面。其中《洛中洛外图屏风图》是近世初期风俗画的代表作。
《洛中洛外图屏风图》局部
其后，源自古典手法的美人图，开始向浮世绘方向演变。这种单人的美女立像因为流传于日本宽文时代（1661-1673），所以被称为“宽文美人图”。
《缘先美人图》 东京国立博物馆藏
奠定美人图基础的是菱川师宣的《回首美人图》，可以说，这幅作品奠定了浮世绘美人画的基础。
总的来说，浮世绘发展的三大主题，就是美人图、役者绘、风景画。
（注：役者绘，就是对歌舞伎的描绘）
【浮世绘最广为人知的代表作】葛饰北斋《神奈川冲浪里》
宽政三美人 喜多川歌麿
鹭与苇 铃木春信
相扑绘 歌川国芳
接下来就是带私货的时间了，葛饰北斋大师，最知名的浮世绘大师。
本名中岛时太郎，1760年生于江户，14岁学雕版印刷，18岁跟随浮世绘大师胜川春章学画，到了60岁以后才开始出名。他的题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
他创作了《富岳三十六景》系列的风景画，其中《神奈川沖浪里》几乎就相当于我们的天安门，是日本的名片。
1849年的 富士越龙图 ，这是葛饰北斋生前的最后一幅绝笔之作。
从17世纪到19世纪，浮世绘短短300年，深受中国古代仕女画、木版画及彩色套印术的影响，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，又影响了西方印象派的发展，承载了那一段独特的历史和文化。
关于【油画包装纸是干啥】和【生活中哪些物品是黄色】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论