但大陆只收了3000万元，考虑到8000万元的投资，这并不是特别令人印象深刻

“愿意和你一起做傻事的人一定非常爱你。”这是新电影《燃烧的野男孩的天空》的主题。本片讲述了一群气味相似的“咸鱼男孩”和“野草女孩”，打破偏见和隔阂，用舞蹈这一“愚蠢”点燃青春血液的故事。

但导演张一白在接受采访时回应说：“如果我们不这样做，我们永远不会知道这类电影是否成功。”

歌舞+青春

热血创新“实验”

Nobuano的舞蹈总监是Akane，一位著名的编舞，也是一种新的日本舞蹈风格“复古迪斯科”的创始人。

《燃烧场》中的歌舞场景非常多样化，从女主角在屋顶上的独舞，到老狗和小黄的双人杂草舞，到雨中教室里的群舞，再到海上平台上的终极群舞。人数从几十人到几百人不等。

编舞不是片面追求复杂的动作和视觉冲击，而是独特的独创性，以情节和场景的展开，以青春特有的肆意和气势作为编舞的关键词。

更有价值的是，舞蹈段落不是“起舞起舞”，而是试图将舞蹈与故事发展和人物情感相结合，更具艺术感染力，如《月下舞》是思念两个家庭的年轻人互相安慰，一起在雨中跳舞是咸鱼少年打破偏见的大胆陈述，篝火“失恋阵线联盟”是失意的灵魂互相疗伤，等等。

在音乐方面，《燃烧的野性》聘请了金牌制作人张亚东担任音乐总监和作曲家，创作周期为两年。与一般的电影配乐不同，音乐和音乐电影首先需要音乐。音乐先创作，然后编舞，然后拍摄，然后相互碰撞，使歌舞和故事表演完美协调。

[财经消息]

导演韩艳将《野火》的创作过程比作“科学实验”。由于缺乏以往的经验，整个过程是一个不断尝试和学习的过程。但这正是电影市场中“燃烧的野性”的含义：站在青年电影和音乐电影的交汇点，探索流派创作的新可能性。

国产歌舞片难爆

“唱歌跳舞”有什么难的

从广义上讲，“音乐电影”是指利用音乐、歌唱、舞蹈等艺术形式来表达和参与叙事的故事片。世界上第一部有声电影《爵士歌手》The Jazz Singer是一部音乐和音乐电影，而《雨中歌唱》、《音乐之声》、《马戏团之王》The Circus King和《拉拉地》La La Land等经典作品更受欢迎。

然而，在过去的二十年里，中国音乐和音乐电影已经成为市场上罕见的类型，数量很少，票房也很少。

这部电影遵循经典的好莱坞音乐电影模式，讲述了女主角在“戏剧中的戏剧”层次结构中与两个男人的爱情纠葛。美丽的歌舞场景与现实中的悲美爱情既相互平行又相互反映，充分发挥了歌舞的表意功能。

《如果爱》在各大电影奖项中屡获殊荣，开启了中国音乐剧和音乐剧电影艺术水平的新纪元。但大陆只收了3000万元，考虑到8000万元的投资，这并不是特别令人印象深刻。

《如果·爱》的出现并不能给国内音乐电影市场带来火热。直到2013年，周杰伦创作、导演并主演了《屋顶上的爱》，国内音乐电影才实现了1亿元的票房突破。

屋顶爱情的特点是“歌舞”和“歌舞”，以及喜剧和爱情动作等元素的结合。音乐和舞蹈的质量很好，但与之相比，叙事性较弱。最终票房1.3亿元，更多来自周杰伦的明星实力和感情奖金。

与《屋顶之恋》相比，拥有周润发、张雅芝、陈奕迅和唐伟等全明星阵容的上班族就没那么幸运了。

该片耗资4000万元打造了一个后现代戏剧化的办公空间，试图通过歌舞形式和视觉符号来展现工作场所的趣味和复杂人性。

然而，在许多普通观众眼中，这部电影的形式和内容与真实的工作场所相去甚远，难以引起共鸣。这也让这部投资1亿元的歌舞大片，最终只剩下4749万元。

国产歌舞片经常被忽视，这可以归结为以下原因：一方面，题材相对单一，爱情题材占绝大多数，浪漫倾向明显，情感表达漂浮在空中，缺乏对现实的关注。

此外，该行业缺乏音乐电影的专业创意人才；观众缺乏音乐和音乐电影的审美和消费习惯也是不争的事实。因此，迫切需要更高层次的创作和更扎实的主题来引导和培养观众的观看习惯。

经过多年的沉寂和探索，《燃烧的野男孩的天空》的出现无疑是国内歌舞电影的一次大胆突破。它将歌舞与流行的青年喜剧元素相结合，从现实出发关注普通青少年的成长问题。所有这些都赋予了这部电影一种不同于以往歌舞片的新质感。

在《燃烧的田野》中，我们看不到学校的花草，也没有例行的鼓舞人心的反击，只有一群平凡如野草的青春用温暖的血液，舞动出自己的光彩，更传递着幸福至高无上的“咸鱼精神”。